这番冷静而又残酷的决策，让整个团队都镇住了。

但他们很快反应过来，这是当下唯一，也是最好回应之法！

在绝对的实力面前，任何挣扎都是徒劳。

低下高傲的头颅，承认对手的伟大，反而能为自己博得一个“有格局”、“知耻后勇”的好名声。

……

而当流量的王座被彻底撼动之时，来自更高维度的加冕，才刚刚开始。

下午两点。

所有人都以为这场大战的热度会随着胜负已分而逐渐冷却时，官媒下场了！

《华夏日报》文化版块，发表了一篇由资深评论员亲自撰写的文章——

《当流行音乐，触碰到文化的灵魂》

文章开篇便直指当下乐坛的浮躁现状，随即话锋一转，将苏洛的《跨世代》推到了台前。

“……我们欣喜地看到，在流量与资本大行其道的今天，依然有年轻的音乐人愿意沉下心来，从我们五千年的文化沃土中汲取养分……从《青花瓷》‘天青色等烟雨’的文学意境，到《夜曲》将古典乐章与现代叙事完美融合的开拓精神，我们看到的，不仅仅是一张制作精良的专辑，更是一种文化自信的回归！”

“……《跨世代》的成功，或许能给整个行业带来一个深刻的思考：我们真正需要的，到底是流水线上生产的快消品，还是能够沉淀下来，跨越时间，代表我们这个时代声音的艺术品。”

这篇文章，字字珠玑，掷地有声！

如果说华夏音协的榜单是行业内的“封神”，那么《华夏日报》的这篇评论，则是国家层面的“盖章认证”！

一时间，所有之前还在叫嚣“黑幕”的声音，彻底消失了。

紧接着，更专业领域的“轰炸”，接踵而至。

华夏音乐学院，作曲系。

被誉为国内古典音乐理论“活化石”的刘忠言老教授，在他的个人微博上，发表了一篇长文。

这位一生都致力于研究巴赫与贝多芬，对流行音乐向来嗤之以鼻的老学究，此刻却用一种近乎颤抖的激动语气写道：

“老朽本已对华语流行乐坛心灰意冷，但今天下午，在学生的再三‘逼迫’下，听了苏洛先生的专辑，惊为天人，如饮甘醇！”

“仅以《夜曲》为例，其前奏部分对肖邦夜曲意象的化用，绝非简单的‘采样’，而是一种神髓上的继承与再创作！间奏部分那段华丽的大提琴独奏，其复杂的对位技巧和情感张力，足以在任何一场古典音乐会上，赢得最热烈的掌声！将如此厚重的古典底蕴，与嘻哈的节奏蓝调天衣无缝地结合，此等才情，堪称鬼斧神工！”

“至于《青花瓷》，老朽已不愿再用乐理分析去‘亵渎’它的美。仅一句‘帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你’，其炼字的精妙，意象的婉约，已入宋词之境！这是音乐，更是诗！”

“华语乐坛，幸甚至哉！一个伟大的时代，或许真的要来临了！”

这篇文章一出，全网哗然！

普通人或许看不懂什么叫“对位技巧”，什么叫“意象婉约”，但他们看得懂刘忠言教授那激动到近乎失态的赞美！

连最顶级的学院派权威都亲自下场背书，苏洛这张专辑的含金量，已经被彻底焊死，再无任何可以质疑的余地！

……

风暴的最中心，苏洛工作室，早已是一片欢乐的海洋。

员工们尖叫着，拥抱着，将早已准备好的香槟喷洒得到处都是。

技术部的员工将实时销量数据投射在巨大的屏幕上，那条红色的曲线，正以一个近乎垂直的角度，疯狂地向上攀升。

每一次跳动，都代表着一个正在被粉碎的乐坛记录！

会议室里，楚辞、罗大右和一众专辑团队，安静地看着窗外庆祝的人群。

罗大右感慨万千，他想起苏洛，就像看着一块已经被打磨到极致的璞玉。

他在心里摇头苦笑：“我这辈子见过的天才不少，但像苏洛这样的……怪物，还真是第一个。”

楚辞的脸上也挂着抑制不住的笑意，但她的目光，却早已越过了眼前的胜利，望向了更遥远的未来。

“狂欢，只是开始。”

“今晚之后，属于流量的时代，至少在音乐圈，已经被苏洛亲手撕开了一道巨大的口子。”

楚辞心里知道，苏洛想要的远不止如此。

她想要将苏洛送上那绝无仅有的王座之上，更要为他打造一个以苏洛为中心的娱乐帝国！