但是拿到设计图看了之后，陈楠却有些犹豫了。

那是一条过于普通的裙子。

浅绿色的吊带长裙。

两根细细的带子掉在肩上，上身是贴身地紧和身体曲线，到腰那儿收住，把腰身掐的纤细，下面的裙子一直垂到地面不露出脚，是有点略微蓬起又有垂感的A字造型。

裙子通身都是传统瓷釉经典的雨过天青色，青青翠翠带着温柔的朝气，又让人联想到春天的生机与创造。

裙子上罩了一层极薄的纱，仔细一看的话，纱还不是整块围住裙子，而是分成几个长条，间隔着围住裙子，给所以添了两分朦胧感。裙摆、白纱和上围处，都用金色的细线勾勒了一些暗纹，显得精致而高贵。

但是，仍旧有些普通的意味。

这条裙子很有灵气，却少了两分让人惊艳的老练。

陈楠皱着眉头问李梓文说道：“你要用这个参赛吗？我知道这是件好作品，但是……会不会过于普通了呢？创新的主题在哪儿？用这种普通的款式能和那些有能力又有名气的设计师争锋吗？”

李梓文微微一笑。他就知道会有人这么觉得。

但是这是她的一次尝试。现在的设计都是阳春白雪，曲高和寡。而她，想做一些大众时尚。不教那些衣服只存在于秀场，而要让那些爱美的姑娘都能在日常穿上它。

光这样看衣服确实很普通，但是仔细看的话，却能发现它的特别与精致。

这条裙子是李梓文对时尚圈的创新——或者说，对时尚圈的返璞归真。

于是李梓文回复说：“这是我的创新啊！对时尚的创新，对我自己能力的创新。”

“你就只管替我投吧！我相信我的作品是个好作品，一定能找到欣赏它的人。”

陈楠无可奈何，只好拿着手稿走了，心里憋了一句“就怕欣赏它的人不在评委席里坐着”，嘴边绕了几圈都没能说出口。只能在投递报名信息的时候一遍又一遍在心里祈祷，评委里都是有审美肯审美的大师！

报名上去了，实物创作就要开始了。

虽然回复可能要在一个月后，但是早做出来就早有修改打磨的空间。

本身就是靠细节与理念为主的长裙，制作上并不费工夫。

但是，长裙既蓬松又有垂感的设计，却让李梓文在做实物作品的时候绊住了脚。

用涤纶太挺括，用棉布太沉重，用麻布不够高级，用绸布不够蓬松。这就有些难了。

裙子最好看的就是这里了。

李梓文不愿意妥协。

试了好几天后，终于敲定了绸布。用绸布自身的特质表现垂感，在掐紧的腰身那儿精心曲折几根短铁丝，让下面的裙子部分先顺着铁丝的形状蓬开，再有垂感的褶皱起来。

直接用裙撑的话，就太过于僵硬了。

这样，就好几天过去了。

等到李梓文开始拿金丝勾线描纹的时候，通知下来了。

陈楠比李梓文还高兴。她还以为这样普通的作品入不了评委的眼，结果入选了。而且入选就基本敲定通过预赛了。一般主评委主要精力会放在综合赛事，在分赛区通过助理评委的审核就能基本确定了名额。后面的重点不过是分个名次，安排个秀场而已。

李梓文宠辱不惊，还是安安心心描了三整天的金纹，才让陈楠递交了作品。